Nadib Bandi : De l’énergie du graffiti à l’abstraction futuriste

Artiste visuel français multidisciplinaire, Nadib Bandi (né en 1980) s’est imposé sur la scène contemporaine par son exploration singulière de l’abstraction géométrique. Issu de la mouvance graffiti des années 1990, il a su transcender les codes de la rue pour développer un langage pictural unique qui fusionne l’énergie brute du “writing” avec des recherches formelles inspirées du constructivisme et de l’architecture futuriste.

Opérant une transition décisive du mur à l’atelier, puis de l’atelier à l’espace, Bandi qualifie lui-même sa démarche de “post-graffiti futuriste”. Sa pratique s’étend aujourd’hui de la peinture sur toile aux fresques murales monumentales, et s’incarne de manière particulièrement novatrice à travers des sculptures et des installations immersives en trois dimensions.

Urban constructivism installation - Nadib bandi — Urban constructivism installation – Nadib band

L’héritage du Graffiti

C’est au cœur de l’âge d’or du hip-hop en France que Nadib Bandi fait ses premières armes. Pendant plus de deux décennies, il pratique un graffiti intensif, développant une maîtrise technique de l’aérosol et un sens aigu de la composition et du lettrage “wildstyle”. Loin de renier cet héritage, il le considère comme le fondement de sa grammaire visuelle : la dynamique du trait, la saturation de la couleur et la structuration de l’espace restent les piliers de son œuvre. Cette expérience fondatrice lui confère une légitimité et une perspective unique dans le champ de l’art contemporain.

Abstraction Géométrique et Futurisme

La maturité artistique de Nadib Bandi s’affirme dans son pivot vers l’abstraction. Il déconstruit le lettrage pour n’en conserver que l’essence structurelle et le mouvement. Ses compositions s’organisent autour de lignes tendues, de plans superposés et de formes géométriques acérées qui évoquent des plans d’architecte ou des paysages urbains décomposés.

Influencé par l’architecture futuriste et le constructivisme, son travail explore des thèmes comme la vitesse, la machine et la métropole. Il ne s’agit plus de représenter, mais de suggérer des dynamiques et des tensions. Cette approche, qu’il nomme “graffiti abstrait contemporain”, crée un dialogue entre l’histoire de l’art du XXe siècle et la culture urbaine la plus actuelle.

Tableau 517.1 Nadib Bandi — Tableau 517.1 200x140cm, Nadib Bandi.

Installations et Anamorphoses

L’une des dimensions les plus distinctives du travail de Nadib Bandi réside dans son passage à la tridimensionnalité. Ses “installations graffiti” repoussent les limites de la peinture en envahissant l’espace. Utilisant des matériaux variés (bois, carton, matériaux de récupération), il construit des structures complexes qui semblent jaillir du mur, fragmentant ses compositions géométriques dans l’espace d’exposition.

Ces œuvres fonctionnent souvent comme des anamorphoses : la composition abstraite ne se révèle pleinement que depuis un unique point de vue, invitant le spectateur à se déplacer et à interroger sa propre perception. En brouillant la frontière entre la peinture, la sculpture et l’architecture, ces installations immersives offrent une expérience physique de son univers pictural.

Aujourd’hui, Nadib Bandi est un artiste reconnu dont le travail est présenté dans de nombreuses expositions, festivals internationaux et salons d’art contemporain (à Paris, Genève, Dubaï, Tunis, etc.). En synthétisant l’état d’esprit originel du graffiti avec une démarche picturale personnelle et rigoureuse, il a su créer une œuvre polymorphe qui interroge l’avenir de l’art urbain et sa place dans l’histoire de l’abstraction.

Nadib Bandi Abstract Graffiti Installation made at StreetArt.limited Zurich — Installation Graffiti en 3D à la Galerie Street-art-Limited (Zurich)

Presse / Publications

Stuart Urban Art Magazine #16 – 13/05/2019 (France)
Bauhaus, le centenaire de la grande école.

Graffiti 50 ans d’interactions urbaines – 30/11/2018 (France)
Graffiti 50 ans d’interactions urbaines, Lokiss, Nicolas Gzeley, Stéphanie Lemoine, Julie Vaslin (éditions Hazan).